GLANCES

La Blueproject Foundation presenta la primera exposició individual de l'artista Alicja Kwade a Espanya, que es podrà veure a Il Salotto del 23 de novembre de 2018 al 28 d'abril de el 2019.

L'exposició "Glances", concebuda exclusivament per a aquesta sala de la fundació, revela els interessos de l'artista en les experiències físiques i perceptives de com habitem l'espai i el temps a través de tres conjunts de treballs inèdits: Clout-Count (2018) , una escultura sonora de grans dimensions; Between Glances (2018), tres escultures que ocupen l'espai jugant amb el reflex d'unes bombetes i el concepte de doble; i una sèrie de peces, In-Between (September) (2018),  que plasmen experiències temporals.

Ens endinsem en l'espai expositiu transformat per una sèrie d'estructures que es disposen capritxosament per la sala dibuixant configuracions irregulars. Cada peça es composa de deu panells de perfil metàl·lic, alguns amb superfície de vidre, altres de mirall i altres buits. Acaben de composar cada escultura uns llums posicionats a terra, davant dels panells, creant jocs visuals entre l'objecte real i el seu reflex. La repetició i el canvi de diferents elements en determinades configuracions provoquen una experiència il·lusòria en l'observador, qui també es veu incorporat a l'obra en veure el seu reflex en algunes ocasions, passant a ser objecte del mateix joc al qual són sotmeses les bombetes. Aquesta investigació sobre el reflex, el doble, la materialitat i l'espacialitat és una línia de treball que Alicja Kwade realitza des de fa anys, en la qual podem apreciar escultures de petit format, com l'obra seminal Parallelwelt -dos llums Kaiser Idell encarats amb un mirall entre ells-, que ha tingut diferents versions en diferents anys, o grans instal·lacions, com Light Transfer of Nature (2015) o WeltenLine (2017), presentada a la darrera (57a) edició de la Biennal de Venècia i actualment a la Hayward Gallery de Londres.

Al centre de la sala trobem una gran escultura sonora, composta per vint-i-quatre altaveus muntats equidistants al perímetre d'una estructura circular, assemblant-se a un rellotge i fent referència al sistema duodecimal. El so recorre els altaveus i crea un moviment espacial, pulsatiu. Podem escoltar sons familiars com els batecs del cor (de la mateixa artista) i el tic-tac de rellotges, orquestrats en base a la nostra experiència temporal. Cada minut comporta 60 beats, però cada minut se sent diferent, i tots els minuts junts creen una seqüència que omple un dia sencer, 24 hores. La instal·lació provoca una immersió en l'experiència de l'espai i el temps, amb les seves acceleracions i alentiments, de manera profunda i emocional. Al treball de Kwade, el concepte de temps i la circularitat cobren especial interès i el rellotge i el so són una presència constant. El rellotge, per a l'artista, és el testimoni de l'ímpetu de l'ésser humà en voler mesurar i dividir el temps com un mitjà per controlar i donar forma a la realitat.

A la sèrie In-Between (September) (2018), l'artista fa un gest d'espacialització del temps molt similar a una instal·lació site-specific anterior. Veiem unes peces emmarcades que contenen unes manetes de rellotge que sorgeixen en una determinada hora del dia per desaparèixer en una altra, en diferents posicions i més o menys concentrades, però sempre a partir d'un mateix centre, espacialitzat. Cada peça es titula amb el dia de la setmana (dijous, divendres, dimarts ...) i la data en què l'artista la va fer. El temps viscut a cada dia queda reflectit en aquest lapse de moviment, més o menys intens, més o menys constant. La relativitat de l'experiència es fa visible en aquests subtils dibuixos-collage.

El treball de Alicja Kwade és clar i concís, qüestiona la realitat visible i invisible a través de la materialitat i la configuració d'objectes en un determinat moment. Un moment que no deixa de ser un entre les moltes possibilitats d'una condició no estàtica de la realitat.

La pràctica artística de Alicja Kwade (Polònia, 1979) es basa en conceptes d'espai, temps, ciència i filosofia, materialitzats en objectes escultòrics, vídeo i fotografia. En 2017, va participar a la 57a Biennal de Venècia "Viva Arte Viva", comissariada per Christine Macel, i a la Triennal de Aros "The Garden - End of Times; Beginning of Times, # 3 The Future" a Aarhus. Entre les mostres recents es troben exposicions individuals a Haus Konstruktiv, Zürich (2018), YUZ Museum, Xangai (2018), Whitechapel Gallery, Londres (2016-2017), Kunsthalle Schirn a Frankfurt/Main (2015), Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlín (2008). En 2015-2016, Public Art Fund li va encarregar "Against the Run", una instal·lació a Central Park de Nova York. Les seves obres han estat incloses en exposicions col·lectives a Beijing, Xina (Deutschland 8 - German Art in Beijing, 2017), al Bass Museum of Art, Miami Beach (2014), Kunsthalle Wien (2014), Museum of Contemporary Art Detroit (2013 ), Galerie des Galeries Lafayette, París (2012) i al Museum of Contemporary Art, Tòquio (2011). Les seves obres pertanyen a diverses col·leccions públiques i privades internacionals. Viu i treballa a Berlín.